O Mar e o Morcego : Bernardo Ramalho

"Cada ser vivo refaz o mundo a partir de ritmos sazonais de crescimento, padrões reprodutivos de vida e expansões geográficas. Também no interior de uma determinada espécie, encontramos múltiplos projetos de criação de temporalidades na medida em que organismos se recrutam uns aos outros e se coordenam na construção de paisagens”.

Anna Tsing, Cogumelo do fim do mundo


Folhas, raízes, cipós, ondas, montanhas, algas, nuvens, raios, o pôr e o nascer do sol mesclam dentro dos traços e cores criados por Bernardo Ramalho em suas obras. Seu trabalho emerge de uma escuta sensível da natureza, traduzida em composições que evocam, de forma abstrata, elementos orgânicos e atmosféricos. Cabe a quem observa reconhecer neles vestígios do mundo natural — ou apenas deixar-se conduzir por essa paisagem imaginada, onde a matéria nos leva à meditação.

Bernardo segue um fluxo próprio, um tempo e uma relação com o mundo que operam em uma fluidez descansada e bem-humorada, distinta do tempo apressado ao qual a maioria de nós responde diariamente. É como se ele vivesse um dia após o outro, assim como as plantas e os outros animais.

Mergulhar em seus desenhos é ser submerso pelo lúdico, pelo sensível, pelo desdobramento da correnteza. São linhas que se completam, se transformam e se conectam. A organicidade é o próprio sentido. Assim como o tempo e os ecossistemas, essas suas linhas se expandem e seguem oportunamente o seu caminho.

É nessa rotina de seguir o ritmo do instante que Bernardo estrutura sua maneira de fazer, produzindo a partir do que está ao seu alcance, aberto ao acaso e ao encontro. Por isso, o uso de suportes não convencionais é recorrente em sua obra.

O pastel oleoso foi uma escolha consciente do artista, enquanto a tela de nylon surgiu desse hábito seu de experimentar os meios que cruzam seu caminho. Um pedaço de uma tela de silk apareceu entre as suas coisas, deixada por um amigo, e acabou se tornando suporte para desenho. O acaso vira linguagem, e o encontro dá origem à série de desenhos sobre transparência, como se, na verdade, fosse o próprio tecido que o tivesse escolhido.

Os desenhos feitos diretamente na parede convivem e se complementam com os enquadrados, como em uma dinâmica natural da biosfera, uma floresta onde elementos vizinhos e vivos se entrelaçam, trocam informações e, assim, vivem e sobrevivem. Instalação temporária na parede e quadro-objeto perene revelam dois lados complementares e opostos, que reforçam a essência do belo: o desenho na parede, que será coberto ao fim da mostra, contempla o efêmero. Carrega a principal característica da beleza: seu destino de se findar, sua condição de ser passageira e, por isso, valiosa. Já os desenhos duradouros, eternizados em obras de arte, capturam o instante no seu ápice: o desabrochar da flor, as folhas novas depois da chuva e o lusco-fusco. A beleza como permanência do que foi, mesmo sendo instante.

Bernardo desenhou os trabalhos apoiando o tecido sobre um grande espelho encostado na parede oposta à varanda da sua sala-ateliê. A superfície lisa e sem atrito do espelho era ideal para o deslizamento do pastel sobre as fibras de nylon. Mas, mais do que isso: o espelho refletia, em tempo real, o mar da praia de Boa Viagem e o Morro do Morcego. O reflexo da paisagem atravessava a transparência do tecido, servindo como fundo-paisagem do desenho. O Mar e o Morcego, portanto, se tornam colaboradores nesse processo de criação, dialogando com o artista a cada traço.

Entre o ano passado e este ano, a Comadre está apoiando iniciativas que buscam o cultivo da natureza, seja por meio do apoio às Parteiras da Floresta — que atuam prestando serviços de parto e proliferação da vida nas entranhas da Amazônia —, assim como da Providência Agroecológica — que promove um ensino extracurricular para crianças e mulheres dentro de uma agrofloresta no Morro da Providência. A exposição O Mar e o Morcego, de Bernardo Ramalho, é um convite para retornar nossas atenções ao nosso ambiente e ao cultivo, assim como um convite a desacelerar e deixar o entorno florescer.

Gabriela Davies e Maíra Marques
Junho 2025